达芬奇最大的优势之一在于他对人体绘画的精准程度，这也得益于他对人体解剖的研究成果。 他一生解剖过三十多具尸体，不论婴儿还是百岁老者，不论男人还是孕妇，因为这个历史曾有人怀疑他是“lian尸癖”，可能很多人不知道他也是最早提出心血管疾病概念的人，仅此一点就足以奠定他对现代医学的贡献。

几何学

达芬奇在1487年创作过一幅钢笔素描画—— 维特鲁威人（意大利语：Uomo vitruviano），其实这幅作品尺寸非常的小，仅有34.4 cm × 25.5 cm。 这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。 这也是他以比例最精准的男性为底板，这种“完美比例”也即是数学上所谓的“黄金分割”。

其他方面

因为对鸟类飞行极为好奇，达芬奇曾试图策划飞行器的研究，其中包括了直升机图纸及滑翔翼，但是最终没有成型； 1490年，达·芬奇将无段连续自动变速箱概念绘制成草图。今日，达·芬奇的变速概念以现代化形式实际使用在汽车上。 基于对解刨学方面研究的成果，达芬奇在1945年设计了世界上第一个机器人，当人们发现的时候已经是五年以后的事了； 对于军事武器的设计他也有所染指，还因此担任过军事工程师，研究领域包括各类枪械与军用降落伞的设计； 还有一个令人意外的事实，在《达·芬奇笔记》的“宇宙”一章中，他表达了日心说的概念：“太阳不动。太阳有物质，形状，运动，辐射，热和原动力：这些特质都从太阳发射而不衰减。从来没有看到过太阳的任何阴影。” 哥白尼在1513年提出了他研究的“日心说”，而当时67岁的达芬奇已经快离开人间了。 除此之外他在地质学、光学、气象学、数学、哲学、文学等等方面都有建树，就连记录都是用左手的镜像书写法（用镜子看才能看到正常的文字方向）。 如果要问什么是天才，那么达芬奇就可以给出“天才”的定义。他的一生用多少文章也无法记录全面，我们还是聚焦在他的“业余爱好”绘画上吧。 根据达芬奇的平生记录，我们已经体悟到绘画对于他来说，是探索宇宙与人生的重要工具，这也就不难理解《蒙娜丽莎》的那些神秘之源了，希望通过此文能还原一个客观的《蒙娜丽莎》，去掉被神化的光环，留下真实的作品思考。

作品之外的维度分析-社会效应

到卢浮宫欣赏达芬奇作品的游客，几乎所有的人都要亲眼目睹蒙娜丽莎的真容，但是在20世纪之前，没有人说蒙娜丽莎是世界上做好的作品之一，甚至都不算达芬奇最好的作品，也只有一些作家和艺术家对蒙娜丽莎神秘的微笑颇为惊喜。 据说弗朗索瓦一世在很早以前从达·芬奇手中购得《蒙娜丽莎》，而作品进入卢浮宫已经是1802年。如果非要找一个转折点，也只能追溯到1911年卢浮宫的盗窃案。 1911年8月22日，法国画家贝劳德来卢浮宫临摹《蒙娜丽莎》，发现原来挂画的地方空空如也，墙上只剩下四个钉子。警方展开全馆摸排并未收获线索，馆长也引咎辞职，事件不断发酵甚至嫌疑人波及到了德皇威廉二世以及画家毕加索。 终于作案人浮出水面，他就是为名画制作安全玻璃罩的工人佩鲁贾，他和达芬奇都是意大利人，当时法国和意大利关系紧张，所以他决定当一次“民族英雄”，将《蒙娜丽莎》带回祖国。 但是两年后佩鲁贾还是动了“凡心”决定将画卖掉，他选择了一个意大利的古董商，生意成交后未料到古董商立即报警将佩鲁贾送上了法庭。 意大利官方判决佩鲁贾一年监禁，同时面对法国的强硬态度，在两年后还是将《蒙娜丽莎》送上了踏向法国的快车，从此该画的离奇经历与它的“饱经风霜”开始留在西方人的记忆中，也因为这次盗窃让人们联想到《蒙娜丽莎》的“弱不禁风”。

作品之外的维度分析-美国效应

上世纪60年代，此画作为法国政府借给肯尼迪总统夫妇个人的特殊物品，出人意料地横穿大西洋，于1962年12月19日抵达美国，并在华盛顿特区和纽约展览了52天。 展览恰逢美国历史上的关键时刻，成为了冷战高峰时期的一种重要的外交利器。 此次展出吸引了美国数百万观众，美国的新闻记者当然不会放过这个世界新闻。 题外话，天才爱因斯坦最后辗转到美国，也是他从物理学家变为世界名人的转折点。 至于《蒙娜丽莎》在美国巡展的效应，记者能放大多少倍我们不得而知。但无法否认的一个事实就是，只要有了世界级名气，就有了被挖掘的空间。

中肯作家的评论

作家艾萨克森是一位给名人写传记的学者，比如大名鼎鼎的爱因斯坦、富兰克林、乔布斯的传记都出自他手，前两年他也为达芬奇写了传记。 艾萨克森认为达芬奇的《蒙娜丽莎》不是二维的画作，而是使用了“增强现实”的技术。 基于达芬奇对人体解刨学的研究，尤其是对于面部肌肉深刻的认知，每一种表情会带动哪一组肌肉群，每一种微笑可以带动嘴唇哪块肌肉，都有深入研究。所以达芬奇将蒙娜丽莎的微笑画出层次感，不是难事。 这种对达芬奇画功的描述还是比较客观的，从前文的介绍我们也相信达芬奇能够做到。 其次是自然科学以及光学的研究应用，例如人眼看外界物体的时候，光线并非集中于眼睛中间一点，而是要利用眼球的整体功能，眼睛正中看到的是物体的精细结构，眼球外部看到的不是精细结构，但是它起到了觉察光影的作用。

令人生疑的推论

无独有偶，哈佛大学神经学家利文斯通说的更有意思，她认为达芬奇在蒙娜丽莎嘴角的部位，留下了精细的结构，这里不是微笑的。有兴趣的朋友可以盯着她的嘴唇观察、体会一下，是不是有点严肃呢？抱歉的说笔者没有那么强烈的感觉。 但是看人先看眼睛，我们欣赏人物画的时候，首先映入眼帘的通常就是对方的眼睛。当你看着她的眼睛而用余光去感受嘴唇的起伏时，这个光影的层次让人感觉她是在微笑的。 各位读者觉得利文斯通说的很在理还是有点玄呢？这是个见仁见智的问题，用现代一点的词汇来说，《蒙娜丽莎》是需要信息回馈的，你回馈她注目的眼神，她就会给你一个微笑。 而有人更是将微笑上升到了哲学的高度，蒙娜丽莎到底是笑还是没笑，取决于我们的审美方式和心态，难道真如惠能大师所言:“不是风动,不是幡动,仁者心动”？ 不管有没有心动，我们还是看看达芬奇自己对绘画的理解吧： 达芬奇认为绘画不能越出平面之外，而是依靠平面表现可见物体形状的。也就是说表现立体也只能用二维的方式去表达，人的眼睛之所以能看出立体感，其实就是光影变化的结果。 而达芬奇最擅长的“晕涂法”正好可以将光影的细微变化记录下来，抛开蒙娜丽莎的微笑如何“神秘”，表现光影变化的确是达芬奇有意而为之，他也是希望告诉人们他眼中看到的世界是什么样子，至于那个“神秘”还请读者自己体味吧。

到底有几幅《蒙娜丽莎》？

名家拉斐尔曾经临摹过《蒙娜丽莎》的素描，但是与我们今天看到的那一幅画有很多不同，尤其是背景和她清晰可见的眉毛，所以学者开始推论拉斐尔临摹的这幅蒙娜丽莎，并非卢浮宫展出的那一幅画，被临摹的作品应该出自达芬奇1503年的创作，因为另一幅是1519年达芬奇还带在自己身边的，虽然他有严重的拖延症，也不至于拖延将近20年。 最终，研究者用非常精准先进的照相技术，对卢浮宫《蒙娜丽莎》进行了扫描研究，发现第一幅《蒙娜丽莎》，竟然就隐藏在第二幅卢浮宫《蒙娜丽莎》下面： 这无疑给蒙娜丽莎的成长提供了坐实的证据，十几年间，从如花似玉的少女，变成了中年妇女，可以解释的通。当然还有一个铁证：在蒙娜丽莎衣服两种不同的拼接处，发现了达芬奇的签名。

这引出了另一个话题，蒙娜丽莎是谁？

2006年有一位学者在德国的图书馆中发现罗马诗人维吉尔的书，曾有阅读人批注：“这一段写的好，就像达芬奇给蒙娜丽莎的画像一样好。”记录的时间刚好在1503年左右，如果是这样的话此人可能见过达芬奇为蒙娜丽莎作画。 另外在佛罗伦萨的档案馆中，也可以查到蒙娜丽莎的葬礼记录。还有一份记录就是达芬奇的爸爸曾经把房子租给过蒙娜丽莎的丈夫，如此说来达芬奇画过两次蒙娜丽莎不是没有可能的。 可名画终究是名画，名画中的名画自然又多了解不开的谜团，《蒙娜丽莎》作为一幅委托画作，作品完成后应该交给委托人的，但是他怎么会多年带在自己身边的，最后还在上面又画下了第二幅《蒙娜丽莎》？这些谜团还是没有答案。 笔者认为这些细节都不是《蒙娜丽莎》最值得人们追寻的部分，它的价值应该还原到达芬奇本身。如果达芬奇没有诸多跨学科的研究，就不会呈现出神秘作品的魅力绽放，而达芬奇每一个细节又是他独特创造力的结晶，也正因此才流露出无尽的细节之美让人们津津乐道。 正所谓汝果欲学诗，工夫在诗外。达芬奇通过对外部世界的深入思考，凝聚出对世界认知的独特视角，那一抹神秘的微笑也只是霸气外露的一束光芒吧。 通过这被世人传颂的核心价值，希望你我都能挖掘出不为人知的创造力。 如果哪位帅哥再夸美女如何美丽，她是否会还他一个蒙娜丽莎式的神秘微笑呢？